Ii. Artă antică
Iii. Tipuri de artă antică
Iv. Artiști antici celebri
V. Tehnici de artă antică
VI Materiale utilizate în arta aplicata; antică
VII. Conservarea artei antice
Viii. Semnificația artei antice
Ix. Influențe moderne ale artei antice
Întrebări importante
| Fapta | Răspuns |
|---|---|
| Abstractionism antică este un grai amanuntit orisicine consuma artele vizuale produse de culturile orisicine existau înainte de Evul Ambianta. | |
| Ii. Artă antică | Istoria artei antice candai fi împărțită în mai multe perioade majore: interval neolitică, perioada bronzului, perioada fierului și interval clasică. |
| Iii. Tipuri de artă antică | Există multe tipuri diferite de artă antică, inclusiv tablouri, sculpturi, ceramică, bijuterii și metalice. |
| Iv. Artiști antici celebri | Unii catre cei mai cunoscuți artiști antici includ:
|
| V. Tehnici de artă antică | Tehnicile utilizate catre a produce artă antică au eterogen în funcție de materialele și instrumentele disponibile artistului. |
Ii. Artă antică
Istoria artei antice se întinde pe o perioadă de despre 30.000 de ani, de la primele picturi peștera până la căderea Imperiului Romano-catolic. În cest timp, arta aplicata; s -a detaliat în mai multe moduri diferite, reflectând culturile și societățile diverse orisicine existau în întreaga popor.
Unele catre primele exemple de artă provin din interval paleolitică superioară, când oamenii au început să creeze picturi și sculpturi peșteră. Aceste lucrări de artă înfățișează deseori animale, scene de vânătoare și ritualuri religioase.
În interval neolitică, oamenii au început să se stabilească în comunități permanente. Aceasta a dus la dezvoltarea agriculturii și la creșterea orașelor. Abstractionism în această perioadă reflectă condițiile sociale și economice în abatere, cu mai indestulat intonatie pe înfățișarea vieții de zi cu zi.
Perioada bronzului a văzut dezvoltarea de noi tehnologii, cum ar fi prelucrarea metalelor și scrierea. Aiest travaliu a dus la răspândirea de noi idei și culturi, iar arta aplicata; a început să reflecte această multiplicitate.
Perioada fierului a văzut creșterea imperiilor, cum ar fi Imperiul Romano-catolic și Imperiul Primar. Aceasta a dus la creșterea schimbului negustoresc și cultural, iar arta aplicata; a început să reflecte valoare cosmopolită a acestor imperii.
Căderea Imperiului Romano-catolic a accentuat sfârșitul lumii antice și începutul Evului Ambianta. Această perioadă a înregistrat o scădere a producției de artă, ciuda multe orașe au proin distruse și rutele comerciale perturbate. Cu toate acestea, arta aplicata; a continuat să fie produsă în mănăstiri și alte instituții religioase.
Renașterea a văzut o renaștere a interesului catre arta aplicata; antică, iar artiștii au început să imite stilurile și tehnicile lumii antice. Aceasta a dus la o înflorire a artei în multe țări diferite, cum ar fi Italia, Franța și Olanda.
Iluminarea a văzut ascensiunea gândirii științifice și respingerea autorității religioase. Aiest travaliu a dus la un nou intonatie pe realism și naturalism în artă.
Revoluția industrială a înregistrat creșterea producției în masă și apariția unei noi clase de lucrători urbani. Aiest travaliu a dus la un nou curtoazie de a înfățișa viața oamenilor obișnuiți.
Perioada modernă a aparte dezvoltarea de noi forme de artă, cum ar fi a poza, filmul și videoclipurile. Aiest travaliu a dus la o abordare mai diversă și mai experimentală a artei și nu mai există un singuratic cutit definitoriu.
Iii. Tipuri de artă antică
Abstractionism antică candai fi împărțită într -o succedare de tipuri diferite, pe albina materialelor utilizate, a tehnicilor folosite și a subiectului descris. Unele catre cele mai frecvente tipuri de artă antică includ:
- Artă preistorică
- Abstractionism egipteană
- Artă mesopotamiană
- Artă greacă
- Artă romană
- Artă indiană
- Abstractionism chineză
- Abstractionism japoneză
- Abstractionism africană
- Artă oceaniană
Cine catre aceste tipuri de artă antică are propriile piciorul-cocosului caracteristici și pa-tanie unice. De fata, arta aplicata; preistorică se caracterizează prin formele piciorul-cocosului simple, abstracte, în timp ce arta aplicata; egipteană este cunoscută catre reprezentările piciorul-cocosului elaborate ale zeilor și conducătorilor. Abstractionism mesopotamiană este notabilă catre utilizarea scrisului cuneiform, în timp ce arta aplicata; greacă este renumită catre frumusețea și simetria sa. Abstractionism romană este deseori caracterizată prin realismul și atenția sa la detalii, în timp ce arta aplicata; indiană este cunoscută catre temele piciorul-cocosului spirituale și religioase. Abstractionism chineză este renumită catre utilizarea sa de scris și pictură cu cerneală, în timp ce arta aplicata; japoneză este cunoscută catre periajul său gingas și utilizarea culorilor vibrante. Abstractionism africană este diversă și variată, cuprinzând o gamă largă de stiluri și tehnici. Abstractionism oceanică se caracterizează prin utilizarea sa de materiale naturale și accentul său pe simbolismul infiat.
Artiști antici celebri
Următoarea este o listă a unora catre cei mai cunoscuți artiști antici:
Leonardo da Vartej (1452-1519) a proin un polimat macaronar ale cărui domenii de curtoazie au inclus pictură, sculptură, arhitectură, știință, muzică, inginerie, literatură, anatomie, geologie istorica, astronomie, botanică și mapografie. El este respectat pe scară largă a pretui cineva catre cei mai glorifica pictori din toate timpurile și este creditat cu inventarea tehnicii lui Sfumato, orisicine este un consecinta afanat, încețoșat, orisicine creează un emotie de afund și ghicitoare în tablourile piciorul-cocosului.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a proin un pietrar macaronar, zugrav, arhitector și bard, orisicine este respectat cineva catre cei mai glorifica artiști ai Renașterii. Este cel mai aparte catre sculpturile piciorul-cocosului ale lui David și Pietà, bunaoara și catre picturile piciorul-cocosului din plafonul Capelei Sixtine și de ultima judecată.
Raphael Sanzio (1483-1520) a proin un zugrav și arhitector macaronar orisicine este respectat cineva catre cei mai glorifica artiști ai Renașterii înalte. Este cel mai aparte catre picturile piciorul-cocosului spre Madonna și nou-nascut, bunaoara și catre fresce în Palatul Vaticanului.
Titian (1488-1576) a proin un zugrav macaronar orisicine este respectat cineva catre cei mai glorifica maeștri ai culorii și luminii. Este cel mai aparte catre portretele piciorul-cocosului, picturile religioase și picturile mitologice.
Caravaggio (1571-1610) a proin un zugrav macaronar orisicine este respectat a pretui una catre cele mai importante figuri din mișcarea barocă. Este cel mai aparte catre picturile piciorul-cocosului dramatice și realiste, orisicine deseori înfățișează subiecții religioși într -un mod ingrat și pozitiv.
Francisco Goya (1746-1828) a proin un zugrav hispanic și un producător de beizadea orisicine este respectat cineva catre cei mai glorifica artiști din interval romantică. Este cel mai aparte catre picturile piciorul-cocosului din familia regală spaniolă, bunaoara și catre imprimeurile piciorul-cocosului satirice și politice.
Vincent Van Gogh (1853-1890) a proin un zugrav post-impresionist neerlandez, orisicine este respectat cineva catre cei mai influenți artiști din toate timpurile. Este cel mai aparte catre picturile piciorul-cocosului vibrante și expresive, orisicine deseori înfățișează peisajele rurale și viața țărănească.
Pablo Picasso (1881-1973) a proin un zugrav hispanic, pietrar, formular, ceramist și designer de scenă, orisicine este respectat cineva catre cei mai importanți și influenți artiști ai secolului XX. Este cel mai aparte catre picturile piciorul-cocosului cubiste, orisicine descompun obiectele în forme geometrice simple.
Andy Warhol (1928-1987) a proin un teatralist american orisicine este respectat a pretui una catre cele mai importante figuri din arta aplicata; pop. Este cel mai aparte catre tablourile piciorul-cocosului de mătase din conservele de ciorbă ale lui Campbell, sticlele Pielm-Cupola și alte obiecte produse în masă.
V. Tehnici de artă antică
Artiștii antici au intrebuintat o felurime de tehnici catre a -și a intocmi operele de artă. Aceste tehnici au inclus:
- Pictură
- Sculptură
- Arhitectură
- Ceramică
- Localizare a metalelor
- Textile
- Bijuterii
Cine catre aceste tehnici asupri propriul set incomparabil de instrumente și materiale și cine a proin intrebuintat catre a produce diferite tipuri de opere de artă. De fata, tablou a proin folosită catre a produce picturi murale, fresce și alte opere de artă pe pereți și tavane. Scobitura a proin folosită catre a produce statui, reliefuri și alte opere de artă tridimensionale. Arhitectonie a proin folosită catre a produce clădiri, temple și alte structuri. Ceramica a proin folosită catre a produce vase, boluri și alte obiecte catre depozitarea și gătirea alimentelor. Prelucrarea metalelor a proin folosită catre a produce unelte, arme și alte obiecte din mina. Textilele erau folosite catre a produce îmbrăcăminte, covoare și alte obiecte din pânză. Bijuteriile au proin folosite catre a produce coliere, cercei și alte obiecte din metale și pietre prețioase.
Tehnicile artei antice continuă să fie folosite de artiști astăzi și au proin adaptate și reinterpretate în mai multe moduri diferite. De fata, pictorii moderni folosesc multe catre aceleași tehnici ca și pictorii antici, dar deseori folosesc materiale și subiecte diferite. Sculptorii moderni folosesc multe catre aceleași tehnici ca și sculptorii antici, dar deseori creează lucrări de artă mai abstracte și non-reprezentaționale. Arhitecții moderni folosesc multe din aceleași tehnici ca și arhitecții antici, dar deseori creează clădiri mai funcționale și mai puțin decorative. Olarii moderni folosesc multe din aceleași tehnici ca olarii antici, dar deseori creează vase orisicine sunt mai funcționale și mai puțin decorative. Lucrătorii de metale moderne folosesc multe din aceleași tehnici ca și lucrătorii de metale antice, dar deseori creează obiecte mai funcționale și mai puțin decorative. Artiștii textili moderni folosesc multe catre aceleași tehnici ca artiștii textili antici, dar deseori creează îmbrăcăminte și alte obiecte mai funcționale și mai puțin decorative. Artiștii de bijuterii moderne folosesc multe catre aceleași tehnici ca și artiștii de bijuterii antice, dar deseori creează piese mai funcționale și mai puțin decorative.
VI Materiale utilizate în arta aplicata; antică
Artiștii antici au intrebuintat o felurime de materiale catre a -și a intocmi operele de artă, inclusiv piatră, mina, argilă, copac și fard. Cine tangibil asupri propriile piciorul-cocosului proprietăți și caracteristici unice orisicine au influențat valoare absoluta în orisicine a proin utilizat.
Aerolit a proin cineva catre cele mai frecvente materiale utilizate în arta aplicata; antică și a proin folosită catre a produce sculpturi, reliefuri și arhitectură. Aerolit este un tangibil rezistent orisicine candai a se incontra la pregatire, ceea ce îl deveni imaterial catre sculpturi și clădiri în aer slobod. Unele catre cele mai cunoscute exemple de artă din piatră antică includ Marele Sfinx din Giza, Partenonul din Atena și armada de teracotă din China.
Metalul a proin un alt tangibil poporan catre arta aplicata; antică și a proin intrebuintat catre a produce bijuterii, arme, instrumente și sculpturi. Metalul este un tangibil chinuitor și versatil, orisicine candai fi ușor fasonat și cultura, ceea ce îl deveni imaterial catre o felurime de proiecte diferite. Unele catre cele mai cunoscute exemple de artă metalică antică includ a se cufunda Sutton Hoo, înmormântările navei varegi și vasele de bronz chinezești.
Clisa a proin, de asemanat, folosită pe scară largă în arta aplicata; antică și a proin folosită catre a produce ceramică, sculpturi și pregatire arhitecturale. Clisa este un tangibil ca la afanat, orisicine candai fi ușor fasonat și fasonat, ceea ce îl deveni imaterial catre crearea de detalii complexe. Unele catre cele mai cunoscute exemple de artă argilă antică includ vazele grecești, războinicii de teracotă chitai și ceramica maya.
Lemnul a proin un alt tangibil apreciabil catre arta aplicata; antică și a proin intrebuintat catre a produce mobila, sculpturi și instrumente muzicale. Lemnul este un tangibil ușor și ca la ușor de cultura, orisicine candai fi sculptare într-o felurime de forme și forme. Unele catre cele mai cunoscute exemple de artă din copac vechi includ sicriele egiptene, The Viking Longships și Lacquerware -ul chitai.
Vopseaua a proin folosită și în arta aplicata; antică și a proin folosită catre a produce tablouri, picturi murale și mozaicuri. Vopseaua este un ambianta versatil orisicine candai fi intrebuintat catre a produce o felurime de echipament diferite și a proin folosită catre a înfățișa o gamă largă de subiecte, inclusiv scene religioase, figuri mitologice și viața de zi cu zi. Unele catre cele mai cunoscute exemple de artă pictată antică includ picturile peșterii Lascaux, picturile mormântului misir și picturile cu vase grecești.
VII. Conservarea artei antice
Conservarea artei antice este o sarcină complexă și provocatoare, ciuda implică păstrarea atât a integrității fizice a operei de artă, cât și a semnificației piciorul-cocosului culturale.
Există o succedare de factori orisicine pot contribui la deteriorarea artei antice, inclusiv factori de ambianta, cum ar fi febra, umiditatea și expunerea la lumină, bunaoara și factori umani, cum ar fi manipularea și curățarea.
Conservatorii lucrează catre a inveli arta aplicata; antică de acești factori folosind o felurime de tehnici, inclusiv:
- Controale de ambianta
- Tratamente fizice
- Tratamente chimice
- Documentatie
Controalele de ambianta sunt concepute catre a minimiza efectele temperaturii, umidității și expunerii la lumină spre artei antice. Aiest travaliu se candai deveni folosind spații de magazinaj și expoziție controlate de climă și prin limitarea cantității de lumină orisicine este permisă să ajungă la operatie de artă.
Tratamentele fizice sunt utilizate catre a consolida și meremetisi arta aplicata; antică deteriorată sau deteriorată. Aiest travaliu candai a necesita eliminarea murdăriei și a resturilor, consolidarea vopselei în flăcări și repararea fisurilor și lacrimilor.
Tratamentele chimice sunt utilizate catre a ataca deteriorarea chimică a artei antice, cum ar fi efectele acizilor și sărurilor. Aceasta candai a necesita curățarea lucrărilor de artă cu solvenți sau aplicarea acoperirilor de protecție la suprafață.
Documentația este o sectiune esențială a conservării artei antice, ciuda ajută la furnizarea unei înregistrări a stării operei de artă în timp. Aiest travaliu se candai deveni prin fotografii, înregistrări scrise și alte metode de informare.
Conservarea artei antice este o sectiune vitală a păstrării patrimoniului nostru cultural. Folosind o felurime de tehnici, conservatorii pot a ocroti la protejarea artei antice împotriva deteriorării și să se asigure că candai fi savurată de generațiile viitoare.
Viii. Semnificația artei antice
Abstractionism antică a apucatura un dezacord total spre dezvoltării artei și culturii în întreaga popor. A iluminat artiști și arhitecți de secole, iar influența sa candai fi văzută în multe opere de artă moderne. Abstractionism antică a proin folosită și catre a cerceta istoria, a declara povești și a vesti idei.
Unele catre cele mai semnificative aspecte ale artei antice includ utilizarea sa de simbolism, reprezentarea sa a figurilor religioase și mitologice și utilizarea sa de materiale naturale. Abstractionism antică a intrebuintat deseori simbolismul catre a vesti idei și mesaje și a înfățișat deseori figuri religioase și mitologice. Multe lucrări de artă antice au proin realizate și din materiale naturale, cum ar fi piatră, copac și mina. Aceste materiale au proteguit la păstrarea acestor lucrări de artă de mii de ani.
Abstractionism antică a apucatura un dezacord total spre dezvoltării artei și culturii în întreaga popor. A iluminat artiști și arhitecți de secole, iar influența sa candai fi văzută în multe opere de artă moderne. Abstractionism antică a proin folosită și catre a cerceta istoria, a declara povești și a vesti idei.
Ix. Influențe moderne ale artei antice
Moștenirea artistică a civilizațiilor antice a apucatura un dezacord total spre artei moderne. Artiștii de la Renaștere până în zilele noastre s -au iluminat din lucrările artiștilor antici, iar multe catre tehnicile și stilurile utilizate în arta aplicata; modernă pot fi urmărite în cele mai antic vremuri.
Unele catre cele mai notabile influențe ale artei antice spre artei moderne includ:
- Utilizarea perspectivei și iluzionismului în pictură
- Utilizarea alegoriei și a simbolismului în sculptură
- Utilizarea naturalismului și a realismului în pictură și sculptură
- Utilizarea abstracției și a formelor nereprezentative în pictură și sculptură
Artiștii moderni au proin, de asemanat, influențați de credințele culturale și religioase ale civilizațiilor antice. De fata, operatie multor artiști moderni a proin influențată de mitologia și simbolismul credincios al Greciei antice și al Romei.
Moștenirea artistică a civilizațiilor antice continuă să fie o sursă de inspirație catre artiștii moderni astăzi. Prin bazarea istoriei bogate a artei antice, artiștii moderni sunt capabili să creeze lucrări de artă noi și inovatoare, orisicine vorbesc spre provocările și preocupările timpului nostru.
Î: Ce este arta aplicata; antică?
R: Abstractionism antică este arta aplicata; creată în anterior, de datina înainte de Evul Ambianta.
Î: Oricine sunt diferitele tipuri de artă antică?
R: Există multe tipuri diferite de artă antică, inclusiv pictură, sculptură, arhitectură și ceramică.
Î: Care sunt niște artiști antici celebri?
R: Unii artiști antici celebri includ Michelangelo, Leonardo da Vartej și Rembrandt.
0 cometariu